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【 第一幕墙网 】
把它们随意丢弃。
另外，中国传统中很重要的一点是对时间诗意的体会。中国建筑包含着很强的时间感。 “重建当代中国的本土建筑学” 河西：我知道你特别喜欢山水画，也试图将山水精神融入到建筑之中，所谓“建筑如山”。具体而言，你是怎么思考中国古典山水水墨画的精神在建筑中的体现的？传统，也可以说是一种记忆，你觉得建筑能让我们找回记忆吗？ 王澍：我们做完象山校园，有一天，我们从某个角度看，许江说：“这不是范宽的《溪山行旅图》吗？”我说：“你发现了？”他说：“一下子回到了北宋。”作为一个建筑师，建筑与山的距离，一个门洞的大小都需要仔细的估算，我特别喜欢做这样的事，做完之后等着别人来发现。 我是从宋代画家李唐的《万壑松风图》开始思考时间中的景象的，所以你可以从宁波博物馆中看到典型北宋山水绘画的味道。同时，它又影射着正在消失的村落，就像博物馆楼上分成6块小的建筑。更有意思的是，当你站在小建筑之间的缝隙中，看到外面正在建设的高楼时，那种对话和反差，就变成了一个让大家思考的问题，这个建筑就像是思想的发动机。 传统是一种记忆，但是要找回我们曾经的记忆也不是那么容易的，我觉得最好的找回回忆的方式就是普鲁斯特的《追忆逝水年华》。不是说找寻回忆回忆就能回来，回忆也不只是某种意象，墙上的某个记号，回忆可能是你开门的某个动作，你在院子里跟几个朋友聚会的兴奋，在某个走廊里漫无目的的散步时内心的悸动和惶惑，或者你在一个院子听到另一个院子似乎非常遥远的声音，你穿过几间院子看到远处人影在浮动，那种近在眼前远在天边，仿佛有一个世纪那么遥远的感觉。中国人的回忆几乎需要做诗的技巧，回忆有很大的文化跨度在里面。 河西：也有人认为你的建筑还是西化体量处理上加一些传统施工建造的表皮化细节，是地域主义的路数，你是否认同他们的观点？ 王澍：地域主义的理论还在一个比较小的范围内实验，真正主流的大建筑师关注点并不在这里，我的作品打动评委的一点可能在于，在世界范围内都刚刚兴起的新思潮，在中国，居然会以这么大的规模、这么高的质量在实验。 我从来不认为我的建筑是艺术家的建筑，我希望我的建筑能对社会发展产生某种影响。而这种思想的推广比我个人的成功可能更为重要，所以我为什么要以拼命的状态、用各种可持续发展的材料进行建筑，其实非常非常困难，质疑我的声音一直都没有停止过。以前，有人认为我是激进建筑师的代表，当我用这样的方式来设计的时候，他们就会站出来指责我：你去探讨中国建筑的传统，意味着你已经背叛了现代建筑的传统！但这是我的选择！ 河西：中国古典园林是你精神和设计的重要源泉，中国古典园林是和文人修养，和诗歌、绘画、书法息息相关的，在《造园与造人》一文中，你也说：“在作为一个建筑师之前，我首先是个文人。”作为中国美院建筑艺术学院的院长，你觉得你在培养的，首先是个文人还是建筑师？另外你对陈从周、童寯之后的中国园林学和景观学的发展现状怎么评价？ 王澍：文人其实并不是那么好当，但是首先把我们的学生培养出文人的气质，这是可能的。 有人可能知道，我对学生有个培养标准：哲匠。什么叫哲匠？一头是像哲学家一样来思考问题，另一头则是个木匠，就是哲学家和木匠的结合体。 至于中国园林发展的问题，说老实话，陈从周先生的书我基本上没怎么读过，我读了几页觉得气息不合，所以就放下了。相反，童寯先生的书我基本上都读了，而且每一本都读得很仔细，童寯先生之后的园林研究我看基本上停止了，因为园林不是一种所谓的学问，不是用今天的学术方法就可以研究得出来，它需要真正文人的存在，园林才可能存在，当文人在这个世界上消失的时候，我们不能指望园林的 |
